fot. Wiktor Pental / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

Wystawa archiwalnych zdjęć, na których można było oglądać Nową Hutę sprzed lat, została zorganizowana w ramach Paris Photo 2012 w Gand Palais w Paryżu (15-18 listopada).

Wśród wielu zdjęć Wiktora Pentala i Henryka Makarewicza – dokumentujących życie mieszkańców tej części Krakowa – znalazły się również modowe perełki…

fot. Wiktor Pental / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

fot. Wiktor Pental / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

fot. Henryk Makarewicz / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

fot. Wiktor Pental / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

I kilka zdjęć spoza Nowej Huty: konkurs piękności w Hali Wisły

Konkurs piękności w Hali Wisły. fot. Henryk Makarewicz / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

Konkurs piękności w Hali Wisły. fot. Henryk Makarewicz / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

Konkurs piękności w Hali Wisły. fot. Henryk Makarewicz / dzięki uprzejmości Fundacji Imago Mundi

Więcej zdjęć Pentala i Makarewicza znajdziecie tutaj:

Nowa Huta na archiwalnych zdjęciach

Portrety robotników

Na zdjęciach Lindsey Wixon (Northumberland, 2011), włoskie wydanie "Vogue'a". Fot. timwalkerphotography.com

Fotografie Tima Walkera od ponad 10 lat pojawiają się na stronach „Vogue’a”. Osadzone w ekstrawaganckich scenografiach postaci, otoczone romantycznymi motywami, są charakterystyczną cechą prezentowanego przez artystę stylu.

Walker bawi się formą, przerysowuje kształty; w wielu jego pracach dostrzec można zauroczenie sztuką konceptualną.

Małgosia Bela, zdjęcia opublikowane we włoskim wydaniu Vogue'a. Fot. timwalkerphotography.com

Walker pracował najpierw jako wolny strzelec w Londynie. Później przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie pracował jako asystent Richarda Avedona.

Po powrocie do Anglii skupił się na portretach i zdjęciach dokumentalnych dla brytyjskich gazet. Jako 25-latek stworzył pierwszą modową sesję dla „Vogue’a” i zaczął przygotowywać zdjęcia dla brytyjskiego, włoskiego i amerykańskiego wydania magazynu.

Na zdjęciach Kristen McMenamy (Suffolk, 2011), "Love Magazine". Fot. timwalkerphotography.com

Jego osobliwe stylizacje nasycone są rekwizytami, które w wielu przypadkach budzą niepokój. Klaun na rachitycznych nogach, mechaniczne kobieto-lalki, zmutowane owady otulające modelki – to wszystko wpisuje się w poetykę baśni, fantasy i horrorów.

Zdjęcia opublikowane na łamach włoskiego "Vogue'a". Fot. timwalkerphotography.com

Tim Walker doskonale operuje kolorem. Wnętrza nasycone są pudrowymi, ukrytymi jakby pod warstwą kurzu, odcieniami. Fotografie wykonane w plenerze eksplodują żywymi barwami.

Na zdjęciach Kirsi Pyrhonen (Norfolk, 2010), brytyjskie wydanie "Vogue'a". Fot.timwalkerphotography.com

Artysta ma na swoim koncie współpracę ze znanymi modelkami i aktorkami, między innymi Kate Moss, Tildą Swinton (poniżej), Małgosią Belą czy Kingą Rajzak.

Na zdjęciach Tilda Swinton, (Islandia, 2011), "W MAGAZINE". Fot.timwalkerphotography.com

Wiele jego fotografii jest inspirowanych sztuką. Na poniższym zdjęciu – „cytat” z japońskich drzeworytów.

Na zdjęciach Xiao Wen (Northumberland, 2011), "W MAGAZINE". Fot. timwalkerphotography.com

Zdjęcia Tima Walkera należą do stałych kolekcji Victoria and Albert Museum oraz National Portrait Gallery w Londynie. Pierwsza, wielka wystawa prac Walkera miała miejsce w 2008 roku w Muzeum Designu w Londynie.

W 2010 roku na Festiwalu Filmowym Locarno w Szwajcarii odbyła się premiera jego pierwszego krótkometrażowego filmu „The Lost Explorer”. Artysta zdobył również nagrodę za najlepszy film krótkometrażowy na Festiwalu Filmowym w Chicago w 2011 r.

Z lewej gigantyczna telewizja (2008), z prawej - Kinga Rajzak i UFO (2009). Zdjęcia z brytyjskiego wydania "Vogue'a". Fot. timwalkerphotography.com

Na zdjęciu Lily Donaldson i Jonas Kesseler, brytyjskie wydanie "Vogue'a". Fot. timwalkerphotography.com

Źródła:

Tim Walker – strona artysty

Fot. agaphcia.blogspot.co.uk/

Zaczęło się od szkiców, później – w Szkole Artystycznego Projektowania Ubioru – były rysunki żurnalowe. Wszystkie skrzydlate. Skrzydła miały również kreacje prezentowane na pokazie „Oskary Mody”. Tak rozkręcał się świat Aniołów Agaty Grabowy.

Następnie pojawiła się stara maszyna „Alfa”, fascynacje światem Tone Finnanger i fundamenty pod wybieg dla długonogich anielic, na którym – oprócz talentu, wyobraźni, gustu w doborze tkanin, artystka prezentuje również projektowane przez siebie mikroubiory.

Fot. agaphcia.blogspot.co.uk/

Sylwetki Aniołów są szyte na bazie szablonów i wykrojów. Reszta powstaje „na oko”.

„Bardzo to lubię, przychodzi mi to z łatwością, dlatego nie zawsze wychodzą dwa identyczne anioły, gdzieś gubią się proporcje, ale uważam to za atut, bo przez to każdy z nich jest niepowtarzalny. Ta łatwość ściśle wiąże się jednak z moim nocnym studiowaniem i podpatrywaniem, próbowaniem, wymyślaniem własnych sposobów, więc i to kosztowało mnie trochę pracy. Ale się opłaciło” – mówi Agata Grabowy.

Fot. agaphcia.blogspot.co.uk/

„Jeśli robi się coś, co się kocha, to (…) znajduje się i miejsce, i czas, a przede wszystkim chęć, której nie można się oprzeć. Ma się wtedy zapał do wszystkiego. Zwykłe domowe obowiązki wykonuje się w oka mgnieniu, bo po nich można zasiąść do swojej ulubionej czynności. Ja zwykle to robię kosztem snu i odpoczynku” – mówi.

Fot. agaphcia.blogspot.co.uk/

Choć pasja stała się codziennością artystki, w pracach dostrzega się profesjonalizm i dbałość o każdy szczegół. Bogactwo wzorów i oryginalne tkaniny to często efekt wielogodzinnego poszukiwania materiałów w internecie.

„Mam nadzieję, że to wszystko kiedyś zaprocentuje i będę mogła powiedzieć z czystym sercem – moja pasja jest moją pracą. Tymczasem podążam właściwą drogą i nie narzekam, bo idzie mi się tą drogą cudnie” – podsumowuje artystka.

Fot. agaphcia.blogspot.co.uk/

Agata Grabowy jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie na kierunku tkactwo artystyczne oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie.

Fot. agaphcia.blogspot.co.uk/

Fot. agaphcia.blogspot.co.uk/

Źródła:

http://agaphcia.blogspot.co.uk/
http://agaphcia.blogspot.co.uk/p/my-shop-my-angels.html
http://www.trendsetterka.com/user/agaphcia/

Mamycel.pl. Z Aniołami żyje się lepiej

Fot. Agencja FORUM/ITAR-TASS/Alexandra Mudrats

Fot. Agencja FORUM/ITAR-TASS/Alexandra Mudrats

Fot. Agencja FORUM/ITAR-TASS/Alexandra Mudrats

Fot. Agencja FORUM/ITAR-TASS/Alexandra Mudrats

Fot. Agencja FORUM/ITAR-TASS/Alexandra Mudrats

Źródła:

Agencja FORUM

Torebka z malin, fot. fulviobonavia.com

Autorem zdjęć, które w interesujący sposób łączą modę z jedzeniem, jest włoski fotograf Fulvio Bonavia. Niezwykła wrażliwość artystyczna cechująca każde jego konceptualne zdjęcie sprawiła, że nazwisko to stało się znane nie tylko we Włoszech, ale na całym świecie.

Buty-bakłażany, fot. fulviobonavia.com

Swoją karierę zaczynał jako grafik i autor plakatów reklamujących filmy. Przygotowywał od strony graficznej wiele kampanii reklamowych dla firm, tj. Adidas, Heineken, Swatch, Audi, BMW, Volkswagen, Dr Scholls, Disney, Nokia i MTV.

W jednej z serii fotografii wykorzystał do stworzenia imponujących akcesoriów kwiaty. Wśród nich jest bikini z margerytek, kask rowerowy z ozdobnego czosnku, buteleczka na perfumy z misternie ułożonych płatków, sandały z liści – wszystko w delikatnej, sugerującej efemeryczność materiałów, formie, choć w kilku przypadkach nie pozbawionej kiczu (zdjęcia znajdziecie TUTAJ).

Większe wrażenie robi bliźniacza sesja, w której Bonavia przedstawia oryginalne dodatki wykonane z produktów spełniających na co dzień funkcje mniej estetyczne…

Torebki z malin, jagód, jeżyn, bakłażanowe buty, spinki do mankietów z czekoladek, bransoletki z kapusty, pasek z makaronu – wszystko to podane w apetycznej, oddziałującej na  zmysły, formie. Może poza paskiem z ryb…

Ta seria to prztyczek w wyobraźnię. Intencją fotografa było szturchnięcie odbiorcy i sprowokowanie go do spojrzenia na produkty, które znikają w czeluściach naszego organizmu, w inny sposób. Tak przedstawione zyskują nieśmiertelność i zwinnie unikają konfrontacji z datą ważności.

"Rybi" pasek, fot. fulviobonavia.com

Konceptualizm Bonavii jest bardzo przekonujący. Możemy żałować, że te przedmioty zostały wykreowane jedynie na potrzeby zdjęć.

Torebka-brokuł, fot. fulviobonavia.com

Gdyby trafiły na półki butików, Bonavia mógłby się dorobić na… apetycie kobiet.

Wszystkie zdjęcia z tej serii zostały zamieszczone w książce „A matter of taste” (ale większość z nich jest dostępna w sieci – także na oficjalnej stronie artysty).

Za swoją pracę otrzymał wiele nagród, w tym między innymi:

- Communication Arts,

- Photo District News,

- International Photography Award,

- Italian Art Directors Club,

- Europe’s Premier Creative Awards,

- Luerzer’s Archive Best Photographers.

Fotografia konceptualna Bonavii – szczególnie w wersji „A taste of matter” – podsyca apetyt i pozostawia patrzącego w stanie pełnej gotowości do zjedzenia tych niekonwencjonalnych dodatków.

Moda w takim wydaniu staje się mniej sloganową kwestią gustu, a bardziej dosłowną kwestią smaku…

Czekoladowe spinki do mankietów, fot. fulviobonavia.com

Polecam:

Fulvio Bonavia

Więcej ciekawych zdjeć Fulvio Bonavia znajdziecie na stronie fotografa Fulviobonavia.com

Portfolio artysty na stronie Stockland Martel

Fulvio Bonavia: Reklamy samochodów

- zobacz zdjęcia, cz. I oraz zdjęcia, cz. II